Une prise de vue en contre-plongée est utilisée pour donner une perspective différente et unique à une image. Cet article vous explique ce que c’est, comment utiliser cette technique et quelques conseils pour améliorer vos compétences en photographie.
Les célèbres Low Angles !
- Le plan de la maison de Norman Bates dans Psycho d’Alfred Hitchcock.
- Christopher Nolan a utilisé de nombreux angles bas pour donner beaucoup plus de puissance au personnage du Joker dans The Dark Knight.
Les visuels que nous voyons tous les jours sont pour la plupart au niveau des yeux. Bien sûr, nous avons aussi tendance à tout regarder de haut ! Alors, pourquoi ne pas donner une tournure aux photos que vous cliquez en regardant EN HAUT vers tout ? Quel que soit l’endroit où vous regardez les choses de cette manière, il s’agira d’un angle faible. Il s’agit d’une photo prise à partir d’un point situé sous le niveau des yeux, qui donne l’impression de regarder un objet ou une personne. Ce n’est pas seulement en dessous du niveau des yeux, vous pouvez aller à l’extrême et montrer un angle de l’œil du ver qui aidera le spectateur à expérimenter comment c’est en bas !
Aussi, à mesure que vous descendez, l’objet prendra de la hauteur et de la dominance. Pour filmer cet angle, vous devez vous accroupir ou vous pencher plus que la normale. Si vous avez un flip out (inclinaison/rotation de l’écran LCD) de votre appareil photo, vous êtes sauvé ! Sinon, vous devrez cliquer avec un jeu de devinettes. Ayez une idée juste des éléments que vous souhaitez voir figurer sur la photo et de l’angle qui sera parfait.
Voyez le diaporama ci-dessous pour avoir une idée plus claire de cet angle.
Comment l’utiliser ?
En photographie, nous cliquons le plus souvent sur tout ce qui attire notre regard. Mais lors de la prise de vue (argentique ou en bonne et due forme), pensez toujours à planifier les prises de vue bien à l’avance. Comme toutes les autres techniques, ce cliché ou cet angle ne doit être utilisé que lorsqu’il est nécessaire. Par exemple : Vous pouvez l’utiliser comme plan d’implantation du personnage principal, ou pour montrer une personne puissante ou plus grande que nature. Décidez de l’angle et des éléments parfaits de ce cadre particulier. Vous avez également la possibilité de déplacer la caméra. Vous pouvez faire des panoramiques, des inclinaisons et des zooms avec elle. Enfin, expérimentez plusieurs fois, ce qui vous permettra de vous rapprocher de la perfection.
L’objectif
◈ Pour augmenter la hauteur : Ne vous êtes-vous jamais demandé comment des héros comme Tom Cruise et Robert Downey Jr. paraissent plus grands qu’ils ne le sont en réalité ? Ils mesurent en réalité 5’7″ mais semblent mesurer plus de 1,80 m. Tout cela est l’effet d’un plan en contre-plongée. Certains acteurs peuvent se tenir sur des tabourets pour intensifier cet effet. Mais, un simple et naturel plan en contre-plongée peut aussi vous rendre plus grand. Certains appellent même ce plan l’effet Superman. Dans les films, il est souvent utilisé pour renforcer la nature pécheresse d’un méchant, et dans la vie réelle, certains dirigeants politiques peuvent opter pour ce plan, pour paraître plus grand et projeter de l’importance.
◈ Pour rendre l’objet plus fort: Ce plan donne au sujet un regard dominant et plus fort qui intensifiera l’ambiance de votre plan. De plus, de tels plans donnent au spectateur le sentiment d’être impuissant.
◈ Pour prêter de l’empathie au plan: Ce plan peut également être utilisé lorsque vous voulez que le spectateur ressente de l’empathie pour le sujet sans pouvoir, comme ce que ressent un enfant lorsqu’il se fait crier dessus par un adulte.
Utilisations avec exemples
Garder un arrière-plan simple
Cet angle permet également de supprimer les choses indésirables, notamment un arrière-plan non désiré. Lorsqu’une photographie a le ciel comme arrière-plan, n’est-il pas moins distrayant ? Toute l’attention se porte uniquement sur l’objet principal. En portant le cadre à un tout autre niveau, vous pouvez omettre la vue de tout ce qui se trouve juste derrière. Regardez le guépard, et vous comprendrez comment les arbres à l’arrière-plan ont été évités.
Accommoder plus d’éléments
Vous pouvez loger plus d’éléments dans le cadre en photographiant simplement depuis un point bas. Lorsque vous photographiez à la hauteur normale des yeux, il y a beaucoup d’espace vertical entre le premier plan et l’arrière-plan. En prenant la photo à partir d’un angle bas, vous réduisez l’espace vertical entre les éléments, ce qui permet d’en faire entrer la plupart dans le cadre. De plus, cela réduit les risques d’espaces supplémentaires. En réalité, la voiture dans l’image ci-dessus est assez loin, mais en raison d’une prise de vue à angle faible, elle semble assez proche.
Tester différents objectifs
Vous pouvez combiner cet angle avec un point de vue rapproché ou avec un objectif grand angle comme 24 mm ou plus. Cela augmentera l’effet et donnera à votre image une perspective unique. Le grand angle donne l’impression que tous les éléments convergent (viennent à la rencontre d’un seul point).
Donner de l’importance au premier plan
Cela donnera plus de profondeur, surtout en photographie de paysage. Mettez en valeur le premier plan et voyez comment de simples objets deviennent intéressants ! Le premier plan attire l’œil, et vous obtenez une vue en profondeur de la photo. De plus, cette technique permettra d’améliorer la composition.
Supprimer les avant-plans
Cette méthode peut être utilisée lorsqu’il y a un avant-plan distrayant pour votre centre d’intérêt principal. E.g. Cette image avait beaucoup de personnes qui se tenaient là, alors quand vous voulez les supprimer tous, un angle bas vient à la rescousse. Il suffit d’incliner la caméra, et vous capturez votre objet de mise au point.
Donner de l’effet à la silhouette
En allant plus bas, il y a de fortes chances que vous obteniez des photos de silhouette (à contre-jour). Cet angle va la mettre encore plus en valeur car il donne plus d’importance au sujet et à l’action. Lorsque vous cliquez à partir du niveau normal des yeux, les photos de silhouette peuvent avoir un arrière-plan sombre, mais vous pouvez éviter cela en prenant un angle de prise de vue bas. Il vous suffit d’obtenir le ciel comme arrière-plan, ce qui fera ressortir le sujet sombre.
Capturer le flou de mouvement
Cet angle permettra de bien capturer le flou et avec une perspective différente également. Il peut aussi être utilisé pour capturer les mouvements d’un danseur sur scène. L’image donnée ci-dessus serait tout à fait normale avec seulement le chemin vu, si elle était prise à partir de l’angle normal de l’œil. Lorsque vous descendez et cliquez, vous pouvez ajouter les arbres, le ciel et le chemin, ce qui la rend plus intéressante.
Capturer l’humeur pour toujours
Cet angle est idéal lorsque vous devez capturer l’ambiance. Il créera un tel impact comme si vous étiez juste là quand cela s’est produit ! Les enfants qui jouent vous rappelleront leur innocence et leur fascination. La mariée vêtue de blanc, sur le point de descendre l’allée sur un fond sombre et sobre ; comment ne pas aimer la photo de la mariée ? La photo de mariage apparaît comme si bien équilibrée malgré le premier plan faiblement éclairé, la vue en contre-plongée étant la cerise sur le gâteau.
Conseils
◈ Un angle faible comprend des objets proches et lointains. Par conséquent, faites toujours attention à l’ouverture et à la profondeur de champ. Certains appareils photo offrent la possibilité de régler manuellement la profondeur de champ, mais d’autres non. Connaissez donc tous les avantages et les inconvénients de votre objectif. Jouez avec les réglages, et vous saurez lequel est parfait.
◈ Lorsque vous allez à un niveau si bas que vous ne pouvez pas voir le cadre correctement, faites un effort supplémentaire pour vous assurer que le cadre est de niveau. Vous pouvez toujours le réaligner au cours du processus d’édition, mais pourquoi ne pas viser la perfection ?
◈ L’arrière-plan sera très probablement le ciel ou le plafond. Si c’est le ciel, vérifiez les réglages de votre appareil photo car vous ne voulez pas que l’arrière-plan soit surexposé. En fait, cela dépend de ce sur quoi vous voulez faire la mise au point. Si le premier plan est important, vous devrez laisser le ciel être surexposé. Si le ciel est important, le premier plan sera sombre. Donc, décidez de ce qui est important pour vous.
◈ Dernier point mais non le moindre, filmez, révisez et améliorez-vous ! Le monde numérique est une aubaine à cet égard, alors utilisez-le au maximum. Qu’il s’agisse de la composition ou de l’exposition, essayez de vous améliorer autant que possible
Un petit trépied solide vous aidera à capturer les photos qui nécessitent une vitesse d’obturation lente, surtout en cas de faible luminosité. Une télécommande peut également être utile pour cliquer de meilleures photos. Mais ce n’est pas comme si vos photos n’étaient pas réussies si vous ne l’aviez pas. Continuez à essayer et n’abandonnez jamais ! La seule chose dont vous avez besoin est la pratique, et ensuite vous êtes sur la voie du succès!
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